影视演员跨界表演喜剧成为最近综艺节目的一个焦点话题。《喜剧总动员》在上周六开播，从而和《跨界喜剧王》正面杠上，两者都打跨界牌，人气明星的水准不一，接下来还有同类综艺上演。事实上，喜剧的创作和表演门槛很高，那些一言不合就想跨界过来的演员，如果没有准备好，很可能不尽如人意，徒添尴尬和笑话。

喜剧成风：

节目用“跨界”牌对打

《跨界喜剧王》沿用了“跨界”的概念，但费玉清、邓亚萍、乐嘉、周杰并非顶级明星，他们的“喜剧经纪人”白凯南、高晓攀、李菁、黄小蕾等专业喜剧人同样不算顶级。虽然明星的瞩目程度不能与竞争对手相比，但是他们的“跨界”走得更远，让周杰说相声，让费玉清等没有表演经黑龙江的专科癫痫治疗医院验的人去表演喜剧，都是十分大胆的尝试。

相对于跨界的尺度，《喜剧总动员》更在乎节目的质量，所以其中一大半的跨界嘉宾更像是配角：李晨被岳云鹏实力碾压；陈赫是串起整个故事的重要角色，但戏份不多；蒋欣是唯一的例外，她在节目中承担了大多数的笑点，这更多的是角色要求，与跨界的关系不大。

其实，观众仔细比较后会发现国内癫痫病中医医院，论长相，《喜剧总动员》长得更像他的同门“师兄”——《欢乐喜剧人》，不但两者背后主要的操盘手是同一家公司，而且主力队长吴秀波、郭德纲，主力队员沈腾、贾玲、常远、岳云鹏也全部参加过《欢乐喜剧人》。

有消息传出，明年《欢乐喜剧人3》将转由东方卫视的内部团队自制。另据了解，下周六东方卫视将推出一档由金星、王祖蓝主持的场景喜剧类综艺《今夜百乐门》，与浙江卫视、北京卫视形成三足鼎立、正面对抗的新局面。王祖蓝虽然早在各类综艺节目中展现出强大的模仿本色，但挑大梁做一档喜剧综艺还是不多见，也可以说是跨界之举。

观众反馈：

李晨让人失望，费玉清发挥有限

大量观众认为，最先亮相的《跨界喜剧王》在目前亮相的8场表演中，偶有惊喜，例如第一场秦岚、杨树林的《梅花三弄》，但大多数情况下，“跨界”不够极致、不够出人意料。例如白凯南、费玉清的“经典歌曲模仿秀”，费玉清搞笑的老本行和综艺感只发挥了五分之一，虽被网友点评为“最不努力的一个”，最后却莫名其妙地拿到了进入总决赛的名额。而白凯南的助演只沦为少量的点缀，这几乎让他成为透明人，“两人都没能激发出一个崭新的自己，两个有实力的综艺咖，1+1的效果却小于2”。

《喜剧总动员》中，除了贾玲和陈赫的组合最出彩，其他几组都有负外界的期待。蒋欣虽然从小就梦想做喜剧演员，这一次是实现了目标，但他们节目的梗有点老，也没能发挥她依靠小咖秀展露出的搞笑特长。沈腾和刘涛的表演功力都在线，但因为节目和国外的一个节目类似，原创度不高，后期制作时也剪掉了原来就不多的笑点。

颇让人失望的是岳云鹏和李晨的组合，他们最后的成绩最差，在观众看来，段子太中规中矩，过度借鉴以往的作品，岳云鹏还是往常的“贱萌”风格，李晨表现太紧张，最让人无法接受的是，他们都在借作品打广告和秀恩爱。不过，也有观众指出，毕竟李晨是首次说相声，这之中的跨度实在有点大了。

编剧创意最核心：

受欢迎的还是那几个团队

实际上，不同于唱歌跳舞可以依靠快速培训获得，要推出一个喜剧节目，靠的是童子功和长年的积累，影视演员虽然都有丰富的表演经验，但如何把握抖包袱的节奏，从面对镜头到直接面对观众，既需要天赋，也需要一段适应过程。但是，这中间最核心的在于编剧的内容创作，“如果喜剧节目不让人笑，会是个很尴尬的问题。最大的难点是创作，对整体编剧层面上的考验非常大，编剧就是生命线”。

因此，演员跨界表演喜剧，也仍然要建立在编剧创意的基础上。由于电视台具有合家欢的属性，因此什么段子能播就涉及格调问题，而观众看一个段子或一个作品，第一次会笑，第二次他内心有准备，笑点只会越来越少，加之网络上的笑话、幽默段子俯拾皆是，这就注定喜剧节目的创作必须不断推陈出新，数量也非常庞大。

同时，创作时间太紧张都给创作提出了全新的挑战。考虑到这些喜剧节目一周推出一期，就意味着一周要出一个剧本，这对创作者来说，是一个非常疲惫的赶工期，相较之下，每年央视春晚的语言类节目则是好几个月准备一个作品。而目前一般一个节目的时长都在10分钟左右，这对于包袱的控制都非常讲究，节奏一旦出问题，节目便极有可能缺乏逗笑后劲。

因此，在看似庞大的喜剧节目市场中，受到观众欢迎的团队也就只有那么几个：宋小宝和小沈阳领衔的“辽宁民间艺术团”、岳云鹏作为代表的德云社、沈腾主创的开心麻花以及新晋的贾玲团队。他们在市场上得到长期的锻炼，具有较强的编剧实力，也就能保证相对良好的作品品质。因此，和他们搭档的跨界喜剧人，比如刘涛的表现就比较出彩。

表演还可以进阶：

非语言类、讽刺、笑中带泪

即便是专业的喜剧人，在纯粹的说段子、用东北腔搞笑以外，还有更高级和更广泛的表达方式，包括默剧、舞蹈喜剧，达到笑中带泪的效果。跨界的喜剧人如果能往这方面有所进阶，更能获得肯定。

喜剧表演常见的形式有相声、小品、脱口秀之类，但非语言类才艺形成的喜剧更让人有新鲜感。《笑傲江湖》第一季有杨金赐、第二季有叶逢春和马朋的哑剧上了央视元宵晚会。到了第三季，黄景行原本只是街舞高手，但被节目组发现了独特的风格，在9月11日播出的节目中，他带来了完全靠舞蹈表现剧情的“机器人管家”新节目，导演冯小刚表示，这其实是一种“泛喜剧”的概念。

搞笑之余，喜剧的社会价值也是不可回避的问题，要做到“既有意思又有意义”难上加难。《笑傲江湖》中有一个“两肋插刀”的节目，冯小刚评价很高，认为喜剧最好在逗人一笑的同时还能给人以现实启发。乐嘉就在这方面有所努力，他在第二期节目中讲述了一个手机依赖症的故事，既表现出搞笑潜力，又有思考力度。

优秀喜剧的另一个标志是“笑中带泪”。《喜剧总动员》首期节目中，贾玲、陈赫这对多年老友搭档，将根据贾玲亲身经历改编的故事《你好，李焕英》搬上舞台。贾玲将埋藏在心底10多年的真实经历投入创作，情到深处，几度哽咽，顺利拿到当场的第一名。

头评

先修炼节目治疗癫痫病最好的方式，再来谈跨界

曾俊

第一次共同主持一档喜剧节目，演员代表吴秀波向笑星代表郭德纲表态说：这次是来学习的。其实这话并非纯粹的客套，它背后的潜台词是，演员跨界到喜剧人的主场，就必须遵守人家的规矩：第一，作品好才是真的好，再高的人气都无济于事；第二，喜剧明星不存在一夜成名，都必须先从配角做起，积累观众缘。

试想影视演员一迈腿就能抢了喜剧人的饭碗，也太简单了吧。那沈腾为什么要带着开心麻花深耕喜剧市场十年才有今天，岳云鹏又何至于三次差点被德云社开除？所以说，喜剧表演是有门槛的，它远不如唱歌、做菜之类能全民普及，影视演员要是想跨进来，就必须先修炼节目：作品必须立得住，角色必须丰满，才谈得上跨界成功。这方面，已经尝试过的跨界明星大多铩羽而归，给后来者做出了示范，提供了经验。

同时，我们观众经过多年的喜剧熏陶，对喜剧的鉴赏能力越来越强，知道喜剧的逻辑和技巧，甚至都能预测包袱，而喜剧节目的制作方往往还处在初级走向成熟的阶段，由此观众提出了高要求，他们对专业喜剧人都没有放松标准，对影视演员的要求自然不会低到哪里去。这也在提醒大家，喜剧有门槛，跨界要谨慎，影视演员要是没有准备好，很可能会不尽如人意，砸了自己的招牌。

策划：徐晖,撰文：广州日报记者,曾俊